Corso di Documentario

Programma delle lezioni

Prima parte: Storia del documentario – Docente Aldo Spiniello

Lezione 1
Cosa si può intendere per documentario? Forse ogni immagine “live” è un documento di una determinata realtà storica, della realtà di un referente? Lettura di brani di Vedere e potere di Comolli. Le origini dell’immagine documentaristica: i Lumière. Il documentario come strategia narrativa, Robert Flaherty, Ernest B. Schoedsack e Merian C. Cooper. Il rifiuto della narrazione, il documentario come sperimentazione e liberazione: Dziga Vertov, Walter Ruttmann, Pioggia di Joris Ivens… Forse un’immagine è davvero documentaristica quando rinuncia del tutto al racconto: gli esempi di Michael Snow e della sua esplorazione spaziale, Andy Warhol e il lavoro sulla durata.

Lezione 2

Pour le mistral di Joris Ivens. Come si inquadra il vento? Il documentario come indagine e scoperta del reale. È “trovare il modo” per entrare nei segreti di un mondo, inquadrare una realtà, raccontare un personaggio, una storia. Vari esempi: “Nos défaites” di Jean-Gabriel Périot, “By the Name of Tania” di Mary Jimenez e Bénédicte Liénard, il cinema di Giovanni Cioni e Sergio Oksman, “Reality’s Invisible” di Robert Fulton, “The Farnsworth Scores” di Lee Anne Schimdt. Lo sguardo sul diverso: la tentazione dell’esotico e il colonialismo dello sguardo. Come si filma l’altro, come si filma il nemico? Il cinéma vérité di Jean Rouch. Discorso generale sul cinema del “terzo mondo”…

Lezione 3

Il documentario osservazionale: caratteristiche e paradossi. Fred Wiseman, il decalogo di Kazuhiro Soda e dei suoi observational films. Strategie e limiti dell’osservazione imparziale: l’emersione del punto di vista. Le immagini creano un’altra dimensione della realtà che si aggiunge e si sovrappone alla realtà fattuale. L’archivio. Il cinema d’archivio come metodo di esplorazione di quest’altra dimensione. Da Gianikian-Lucchi a esempi contemporanei, da Porumboiu a Mauro Santini a Loznitsa.

Lezione  4

Il confine tra documentario e finzione si fa incerto. Herzog, Jia Zhang-ke, il mockumentary, le forme ibride. Un’immagine sembra sempre diversa dalla realtà. Ma anche l’immagine fa parte della realtà.
Un viaggio nel documentario italiano: Ermanno Olmi, Roberto Rossellini, Vittorio De Seta, Luigi Di Gianni, Alberto Grifi, Franco Piavoli, Gianfranco Rosi, Giovanni Cioni, Alberto Fasulo, Massimo D’Anolfi e Martina Parenti…

Metodologia del documentario – docente Lorenzo Hendel

Lezione 5  – La divisione in paradigmi nel documentario moderno (tematico, osservazionale,  narrativo)

• Il paradigma tematico.
• Riproposizione cinematografica della “forma-saggio”
• Esempi tratti da documentari tematici.

Lezione 6  – Il paradigma osservazionale

• Riproposizione cinematografica della “forma-fotografia”
• Esempi tratti da documentari osservazionali

Lezione 7 – Il paradigma narrativo (1a parte)

• Riproposizione cinematografica della “forma-romanzo”
• Delimitazioni territoriali tra paradigma narrativo e paradigmi contigui
• Come intercettare storie e personaggi nella realtà consone a una narrazione filmica
• Esempi tratti da documentari narrativi

Lezione 8 – Il paradigma narrativo (2a parte)

•  Come dare una struttura narrativa alle storie vere raccontate in un documentario narrativo
•  Come esplicitare la presenza dentro la storia di un regista e di un “punto macchina”
•  Esempi tratti da documentari narrativi
• Il documentario dalle origini al panorama contemporaneo
• I formati del documentario
• Tipologie del documentario
• Strutture della narrazione documentaristica
• Struttura e stesura di un progetto
• I collaboratori: Producer, Operatore, Montatore
• Il piano di lavorazione
• I sopralluoghi
• Le riprese
• Scaletta del girato e Time Code
• Stesura del testo e Speakeraggio
• Riversamento e montaggio
• Rapporti con la committenza
• Presentare un progetto

Parte seconda – Il progetto operativo, a cura di Massimo Latini ed Elisabetta Angelillo

Molto del lavoro di un documentarista è puro istinto, maturato in anni di viaggi e dal desiderio di narrare il mondo attraverso il respiro della vita intravista. Ma non è solo questo. Forse è la parte più importante, ma sicuramente la minore. La maggior parte del lavoro, quello vero, consiste nello sviluppare un progetto, nel costruire la narrazione, nell’organizzare trasferte e riprese, nel dirigere una troupe, nell’amministrare materiali e risorse, nel rendere interessante la nostra opera e proporla agli altri, agli acquirenti, al pubblico.

• Struttura e stesura di un progetto
• I collaboratori: Producer, Operatore, Montatore
• Il piano di lavorazione
• I sopralluoghi
• Le riprese
• Scaletta del girato e Time Code
• Stesura del testo e Speakeraggio
• Riversamento e montaggio
• Rapporti con la committenza
• Presentare un progetto