Programma didattico

Primo incontro di natura teorica. Verrà definita la figura del regista e saranno analizzati i rudimenti base del linguaggio cinematografico: il concetto di inquadratura e quello di sequenza, le scale dei campi e dei piani, i movimenti di macchina e gli elementi essenziali della composizione di un’immagine (ottiche, fuoco, principi di armonia visiva).

Attraverso esercitazioni a distanza, si lavorerà sulla messa in scena del volto e dello spazio. La prima parte della lezione sarà dedicata a uno degli elementi chiave del linguaggio cinematografico: il primo piano con la grammatica del campo e del controcampo, approfondendo la questione degli scavalcamenti di campo e del fuoricampo visivo e sonoro. La seconda parte della lezione sarà focalizzata invece sul rapporto fra corpo e spazio: come filmare l’ambiente? Come fare del paesaggio il correlativo oggettivo di un’emozione?

Allo scopo di realizzare una scena che abbia unità di tempo e di spazio, gli allievi dovranno presentare un soggetto con annesso storyboard o découpage. Il materiale verrà poi discusso ed analizzato in classe per permettere a ogni studente di girare fra le proprie mura domestiche.

Guida finale a tutte le fasi di realizzazione di un film: dall’ideazione alla distribuzione. Si partirà da materiali di prima mano (storyboard, découpage, backstage, piani di lavorazione, ordini del giorno) definendo le varie figure che compongono il reparto di regia: l’aiuto, l’assistente, l’operatore alla macchina, la segretaria di edizione. Si discuterà delle diverse fasi che vedono impegnato il regista durante la realizzazione di un film: la pre-produzione (il casting, i sopralluoghi, le modalità di ideazione visiva), le riprese, la post-produzione (montaggio, lavorazioni sul suono, lavorazioni sull’immagine). Una particolare attenzione sarà riservata alla figura sempre più diffusa del regista-produttore e a tutte le dinamiche – convenzionali e innovative – di finanziamento e circuitazione della sua opera.