Un nuovo corso sulla direzione della fotografia nell’audiovisivo contemporaneo: tra cinema, videoclip e commercials,
cinque lezioni con il DOP Nicola Cattani (A.I.C.)Prossima edizione: dal 30 gennaio al 27 febbraio 2024, il martedì ore 17.00-20.00
Attraverso gli strumenti del contrasto, dei colori, della composizione, si ha l’importante compito di trasmettere emozioni e dar vita alle visioni del regista. Il fluido della luce, la materia, permette di raccontare ogni storia nel modo più congeniale a far sì che si crei grande partecipazione ed immedesimazione. Manipolare la luce è un’arte che richiede particolare attenzione ai dettagli. Un direttore della fotografia deve saper utilizzare la luce per evocare emozioni e sentimenti, in modo da far sentire lo spettatore parte della storia.
Siamo gli interpreti di una scelta profonda: quella tra luce e ombra.
Grazie alla sua esperienza, Nicola Cattani propone un corso che, nell’arco di cinque incontri, offrirà una panoramica completa della professione del Direttore della fotografia, dall’approccio creativo a quello più tecnico da capo reparto. Ma non solo: ci si soffermerà sulle caratteristiche della luce per aiutarci a saperla leggere con semplicità. Esaminerà inoltre le varie macchine da presa e il loro apporto a seconda del risultato che si vuole ottenere, fino alle essenziali considerazioni sul colore e le palette per dare al proprio lavoro uno stile visivo personale e inconfondibile.
Il docente – Nicola Cattani (A.I.C.)
Nato a Senigallia (AN) nel ’74, Nicola Cattani vive tra Rovereto (TN) e Roma. I suoi studi hanno avuto inizio presso l’Istituto d’Arte Depero di Rovereto, per poi approfondirsi nell’ambito della fotografia all’ISIA di Urbino. Durante il suo percorso di formazione, Nicola ha dedicato molto tempo alla fotografia, acquisendo competenze preziose e sviluppando il suo amore per la fotografia soprattutto con la stampa in camera oscura.
È un apprezzato Direttore della fotografia con esperienza maturata nel campo della pubblicità, dei video musicali e del cinema. Recentemente, ha diretto la fotografia del lungometraggio “Cinghiale,” girato in Cina. Per Medusa Distribuzione, ha diretto la fotografia del lungometraggio “Il ragazzo e la Tigre” di B. Quilici con Claudia Gerini, girato in Italia e in Nepal. Con il corto “Il prigioniero” di F. Olivetti, con Sabrina Impacciatore, ha vinto il premio “Migliore fotografia” al San Benedetto Film Fest 2021. Con il corto “Pietre sommerse” J. Penner ha vinto il premio Ciprì – “Miglior fotografia” – al Movies Valley Bologna 2023.
Ha diretto la fotografia per videoclip dell’artista Francesco Gabbani. Per il Muse (Museo delle scienze di Trento), ha realizzato una grande videoinstallazione a tema ambientale su 12 monitor verticali intitolata “Dialoghi generazionali”. Come Operatore di macchina, ha realizzato nel 2023 le riprese del nuovo film di Pupi Avati “La quattordicesima Domenica del tempo ordinario”.
Argomenti delle lezioni
1a lezione: Il Ruolo del Direttore della Fotografia
Introduzione al DoP: Chi è il Direttore della Fotografia e le sue responsabilità.
Collaborazione con il regista e il team di produzione.
Collaborazione con altri capi reparto.
Gestione dei reparti: Macchina da presa, elettricisti, macchinisti.
Il Processo Creativo del DoP: Dallo script alla post-produzione.
Approccio a livelli in relazione alle esigenze produttive e alla dimensione del prodotto.
2a lezione: Cultura della Luce – Fondamenti dell’Illuminazione
Caratteristiche di quantità e qualità della Luce:
High Key e Low Key lighting e Contrast Ratio.
Hard light Vs Soft light, Distanza e Diffusione.
Tipi di Illuminazione: Natural Lighting, Practical Lighting, Motivated Lighting.
Stili comuni: Top Light, Side light, Rembrandt light.
Proiettori Tungsteno, HMI, Fluorescenze, LED e modificatori di luce.
3a lezione: Macchina da Presa e Obiettivi, Caratteristiche e Posizionamento
Analisi delle Macchine da Presa: Film o digitali, sensori, peso, dimensioni, ergonomia.
Importanza della posizione della macchina da presa in relazione al blocking delle scene.
Le scelte del sensore e delle lenti per il raggiungimento degli obiettivi.
Analisi degli Obiettivi: Zoom, prime, diaframma, peso, dimensioni.
Grandangoli e teleobiettivi, sferiche e anamorfiche.
4a lezione: Il Mio Linguaggio – Analisi di Film, Spot e Videoclip
Sviluppo di un Linguaggio Visivo Personale:
Identificazione di stili e tecniche distintivi.
Domande chiave per sviluppare un proprio stile.
Luce diegetica e luce drammaturgica.
5 elementi per approcciarsi a luce ed inquadratura.
Analisi e breakdown di sequenze chiave da film, spot e videoclip musicali realizzati dall’insegnante.
5a lezione: Introduzione al Colore, Scelte Pratiche di Utilizzo
Temperatura Colore e RGB Lighting:
Schemi colore e contrasto di scena.
Look, LUT, e introduzione al color grading in DaVinci Resolve.
Color Palette e Utilizzo Strategico: Creazione di palette di colore per emozioni e atmosfere.
Coerenza nella scelta dei colori e il loro impatto sulla storia.
INFO PRATICHE
Giorni e orari:
Prossima edizione: dal 30 gennaio al 27 febbraio 2024, il martedì ore 17.00-20.00
online su piattaforma Zoom
Quota di iscrizione: 250,00€
ISCRIVITI AL CORSO (barra la casella tra i corsi online)
Prerequisiti
Per partecipare ai corsi online è richiesta una connessione di rete stabile che permetta l’accesso ai contenuti video, di almeno 5mb in download.
Prima dell’iscrizione si può eseguire il test della velocità della propria linea internet collegandosi a https://fast.com/it/
Videoregistrazioni: le lezioni si terranno in diretta negli orari indicati.
Gli incontri saranno videoregistrati e messi poi a disposizione dei partecipanti per la visione su una cartella Drive, previa sottoscrizione di un accordo di riservatezza sui materiali didattici.
Attestati: al termine di tutti i corsi online viene rilasciato un attestato di partecipazione.
Contatti:
Mail: info@scuolasentieriselvaggi.it
Telefono:+390696049768
Whatsapp: +39.3392158202
lun-ven 10.00-14.00 e 15.00-19.00
