Corso della Prima Annualità di UNICinema
Dal cinema delle origini di fine Ottocento e primo Novecento fino al Sistema dei Generi con lezioni che partono dalla visione di un film, scelto come case study, per allargare l’analisi al contesto, al genere e al movimento storico/artistico di riferimento.
La storia del cinema non è mai lineare ma fatta di accavallamenti, di forti spinte sincroniche che manifestano uno sviluppo complesso. L’obiettivo del corso è quello di illuminare i vari decenni – dal cinema delle origini di fine Ottocento e primo Novecento fino al Sistema dei Generi – analizzando le invenzioni e i movimenti che li hanno caratterizzati. Eventi decisivi come il passaggio dal muto al sonoro, l’esplosione del technicolor, la nascita e la crisi dello Studio System parallelamente alla nascita di Neorealismo saranno trattati confrontando costantemente l’universo europeo con quello americano e i rispettivi orizzonti storici, sociali e culturali per offrire un bagaglio critico che sappia interrogare fenomeni ormai storicizzati e quelli in divenire.
Programma in 13 lezioni (film + genere/contesto)
Lezione 1 – Le origini del linguaggio cinematografico
Filmati Lumière, Méliès, Porter, Griffith
Il cinema delle origini – dal pre-cinema alle prime forme narrative. Le vedute dei Lumière, i trucchi di Méliès, i primi western e melodrammi di Porter e Griffith. Nascita della grammatica filmica e del montaggio.
Lezione 2 – Il corpo comico
Il monello (1921, Chaplin) + Sherlock Jr. (1924, Keaton)
La grande stagione della comicità slapstick – Chaplin e la dimensione sociale e sentimentale, Keaton e il comico meccanico e meta-cinematografico. Approfondimento su Sennett, Laurel & Hardy, Marx Brothers e l’eredità della comicità fisica.
Lezione 3 – Espressionismo e cinema dell’orrore
Nosferatu (1922, Murnau)
L’espressionismo tedesco – deformazioni visive, ombre, atmosfere gotiche. Connessioni con Il gabinetto del dottor Caligari, Lang e l’impatto sul cinema horror e sul noir hollywoodiano.
Lezione 4 – L’avanguardia sovietica
L’uomo con la macchina da presa (1929, Vertov)
Il cinema d’avanguardia sovietico – Vertov, Ejzenštejn, Pudovkin, Dovženko. Montaggio delle attrazioni, funzione politica dell’immagine, città e collettività come protagonisti.
Lezione 5 – Screwball comedy americana
Susanna! (1938, Hawks)
La screwball comedy – dialoghi serrati, guerra dei sessi, ritmo brillante. Da Capra a Sturges, Lubitsch e l’influenza sulla commedia romantica contemporanea.
Lezione 6 – Realismo poetico francese
Il porto delle nebbie (1938, Carné)
Il realismo poetico francese – atmosfere fataliste, personaggi marginali, città portuali e ambientazioni crepuscolari. Connessioni con Renoir, Duvivier e la radice europea del noir.
Lezione 7 – Il musical hollywoodiano classico
Il mago di Oz (1939, Fleming)
Il musical hollywoodiano – spettacolo, evasione e immaginario collettivo. L’avvento del Technicolor, Busby Berkeley e la grande stagione dei musical MGM.
Lezione 8 – La modernità del cinema americano
Quarto potere (1941, Welles)
La rivoluzione wellesiana – profondità di campo, narrazione non lineare, innovazioni formali. Un punto di svolta che apre la strada al cinema moderno e influenza noir, melodramma e autori contemporanei.
Lezione 9 – Neorealismo italiano alle origini
Ossessione (1943, Visconti)
Le radici del neorealismo – ispirazione letteraria, realismo crudo, ambienti popolari. Legami con il romanzo verista e anticipazioni del movimento neorealista del dopoguerra.
Lezione 10 – Il film noir
La fiamma del peccato (1944, Wilder)
Il noir hollywoodiano – atmosfere cupe, detective e femme fatale, destino e colpa. Connessioni con la letteratura hard-boiled e le influenze espressioniste.
Lezione 11 – Il neorealismo maturo
Ladri di biciclette (1948, De Sica)
Il neorealismo del dopoguerra – la città come scenario sociale, storie quotidiane, attori non professionisti. Rossellini, De Sica, Zavattini e l’impatto sul cinema mondiale (Nouvelle Vague, New Hollywood).
Lezione 12 – Commedia musicale e metacinema
Cantando sotto la pioggia (1952, Donen & Kelly)
Il musical meta-cinematografico – Hollywood che racconta se stessa, la transizione dal muto al sonoro, il gioco autoriflessivo. Legame con la commedia musicale classica e la parodia dei generi.
Lezione 13 – Il western classico e la sua crisi
Sentieri Selvaggi (1956, Ford)
Il western americano – dal mito della frontiera al suo ridimensionamento. Ford e Hawks come maestri del genere, la decostruzione successiva (Leone, Peckinpah) e l’eroe ambiguo come figura moderna.
Docenti:
Pietro Masciullo
(Maglie, LE, 1979) è docente universitario e critico cinematografico. Insegna Metodologie di analisi del film e Teoria e tecnica della sceneggiatura presso l’Università La Sapienza di Roma.
È autore del volume Road to Nowhere. Il cinema contemporaneo come laboratorio autoriflessivo (Bulzoni, 2017).
È caporedattore della rivista di cultura cinematografica ”Sentieri Selvaggi”. Ha pubblicato diversi saggi sul cinema contemporaneo in testi collettanei e riviste scientifiche.
Damiano Garofalo
(Roma, 1986) è Ricercatore a tempo determinato (di tipo A) in Cinema, Fotografia, Televisione (L-ART/06), dove insegna Storia del cinema, Storia della televisione, Forme e scritture della serialità televisiva e Audience Research.
Tra le sue pubblicazioni: Storia sociale della televisione in Italia, 1954-1969, Black Mirror. Memorie dal futuro, Political Audiences. A Reception History of Early Italian Television, La distribuzione cinematografica in Italia: storie, ricerche, metodologie
Aldo Spiniello
(Atripalda AV, 1979). Critico cinematografico, è caporedattore di Sentieri selvaggi e, insieme a Carlo Valeri, direttore editoriale di Sentieriselvaggi21st. Collabora con FilmTV e varie riviste di settore.
Ha scritto saggi per edizioni Resh Stories, Marsilio, Bietti, Il Foglio, Sentieri selvaggi, GoWare, Profondo Rosso, Le Mani, ETS. Ha curato i volumi Laurent Cantet – L’emploi du cinéma (insieme a Leonardo Lardieri e Michele Moccia) e Michael Cimino – Oltre i limiti del cinema.
Cura l’organizzazione di eventi e rassegne: è capo programmatore del Laceno d’Oro International Film Festival e curatore della rassegna DOCUSFERA, organizzata da Sentieri Selvaggi.
