Scrivere per Cinema & Tv

Argomenti delle lezioni:

La preparazione è tutto

Dall’idea al tema o viceversa. Lo sviluppo della trama. La fase preliminare e i suoi strumenti, dal soggetto al trattamento, dalla scaletta alla pre-sceneggiatura, passando per brainstorming, grandi lavagne e schede dei personaggi.

Lo script

Intestazione, descrizione, dialoghi. Convenzioni di scrittura e titoli secondari, tra ellissi temporali e gestione dei tempi narrativi.

La drammaturgia nei film e nella serialità

Le regole alla base della costruzione e della gestione dei conflitti (personaggi, obiettivi interni ed esterni, fatal flaw, ecc).

La struttura nei film 

La costruzione classica in tre atti e l’analisi dei principali nodi drammatici, dall’evento dinamico al climax finale.

Principi e meccanismi

Dal crescendo narrativo al principio di causalità. Dall’ironia drammatica al foreshadowing. Analisi dei principali principi e meccanismi di coinvolgimento dello spettatore.

La caratterizzazione

L’arte di saper dar vita ai personaggi cinematografici e televisivi. L’arco di trasformazione e il ruolo dell’empatia.

La struttura nella serialità

Storylines, atti e formati. Il concept e la bibbia. Impariamo a scrivere le serie tv.

Esercitazioni pratiche

Scrittura di un soggetto per un lungometraggio e  di un concept per una serie, così chi vorrà proseguire avrà del materiale su cui lavorare ulteriormente durante il propedeutico (e arrivare “pronto” all’inizio del biennio).

Docente: Cristina Borsatti

Sceneggiatrice e story editor, giornalista e scrittrice. Insegna da oltre vent’anni sceneggiatura e linguaggio cinematografico. Ha curato l’editing di film e serie. Tra i registi con cui ha collaborato: Silvio Soldini, Riccardo Milani, Giuseppe Piccioni, Stefano Pasetto, Marco Pontecorvo. Ghost writer e script consultant, ha firmato film e documentari. Produttrice, nel 2020 ha fondato a Roma la casa di produzione Wuman Visions Productions.