Smart Filmmaking: raccontare storie con il cellulare

Il corso Smart Filmmaking offre con un taglio pratico e laboratoriale un’introduzione chiara e pratica al linguaggio audiovisivo, con particolare attenzione alla messa in scena e alla creazione di contenuti brevi realizzati con lo smartphone.

Attraverso lezioni interattive, visione di esempi e attività pratiche, i partecipanti impareranno a riconoscere gli elementi fondamentali di una nuova narrazione per immagini, sperimentando direttamente tecniche di ripresa e montaggio con le varie app di ripresa e video editing di cui i nostri smartphone dispongono.
L’obiettivo è stimolare una maggiore consapevolezza critica dei linguaggi audiovisivi e, allo stesso tempo, fornire strumenti concreti per trasformare le idee in brevi prodotti creativi ed efficaci.
Il corso andrà in parallelo a quello di Prodotti, generi e format di cui costituisce a tutti gli effetti un complemento operativo: mentre nel primo si analizzeranno dal punto di vista linguistico e produttivo i vari format che oggi fruiamo sulle piattaforme, nel laboratorio Smart Filmmaking tutte queste possibilità narrative ibride verranno messe in atto.

 

Programma delle lezioni

Lezione 1 – Introduzione: lo smartphone come cinepresa

• Come il cellulare ha cambiato il modo di fare video
• Perché oggi tutti possono essere “registi”
• Differenza tra video per social e contenuti più cinematografici
• Esercizio veloce: registrare un video di 15 secondi per Instagram/TikTok.

Lezione 2 – Raccontare per immagini

• Cos’è la messa in scena: scegliere cosa mostrare e come
• Inquadrature base (campo lungo, primo piano, dettaglio)
• Linguaggio visivo vs. linguaggio parlato
• Mini-gioco: creare una micro-storia usando solo 3 inquadrature.

Lezione 3 – L’idea e la scrittura di un contenuto

• Come nasce un video: dall’idea alla realizzazione
• Differenza tra contenuto social, sceneggiatura e soggetto
• Come scrivere un contenuto breve per TikTok o Reels
• Esercizio pratico: scrivere un’idea per un video di 30 secondi.

Lezione 4 – Sceneggiatura e storytelling base

• Struttura minima di una sceneggiatura
• Il “viaggio” di un personaggio in pochi secondi
• Storytelling per i social: ritmo, durata, punchline
• Esercizio pratico: scrivere un mini-storyboard di 3 scene.

 

Lezione 5 – La luce e il suono

• Capire l’importanza di luce e audio per la qualità del video
• Trucchi semplici per migliorare un video col cellulare
• Registrare in silenzio vs. usare musica o voice-over
• Esercizio: girare un’inquadratura con luce naturale e una con luce artificiale.

Lezione 6 – Il linguaggio attraverso i generi cinematografici 

• Introduzione ai principali generi cinematografici: commedia, horror, thriller, dramma, fantasy, documentario
• Come il genere influenza inquadrature, luce, ritmo e suono
• Differenza tra tono realistico e tono spettacolare
• Esercizio pratico: girare la stessa scena in due versioni, una comica e una drammatica.

Lezione 7 – La messa in scena per i social

• Come scegliere location, oggetti, abbigliamento
• Il potere dei dettagli visivi
• Simulare piccoli set anche con risorse minime
• Esercizio: preparare una mini-scenetta di 15 secondi in gruppo.

Lezione 8 – Montaggio base e app consigliate

• Cos’è il montaggio e perché è importante
• App semplici e gratuite: CapCut, InShot, VN, iMovie
• Tagli, musica, sottotitoli, transizioni
• Esercizio pratico: montare un video girato in classe.

Lezione 9 – Analisi di video e trend

• Guardiamo insieme video famosi su TikTok, Instagram, YouTube Shorts
• Analisi di cosa funziona: ritmo, estetica, concept
• Breve discussione: “Perché alcuni video diventano virali?”
• Esercizio: creare un’idea basata su un trend attuale.

 

Lezione 10 – Progetto finale e condivisione

• Ogni studente o gruppo realizza un mini-video di 30-60 secondi
• Proiezione in classe e commenti collettivi
• Consigli per continuare a sperimentare: app, risorse, canali da seguire
• Chiusura del corso.

 

Docente: Simone Albano

Simone Albano è sceneggiatore, regista e aiuto regia.
È anche content creator per alcuni format di RCS SPORT, per il Giro d’Italia, Giro E, e Giro Next Gen, dove si occupa di creare contenuti video, dalla scrittura al montaggio.
Nel suo percorso produttivo ha firmato diverse serie Tv come Romulus di Matteo Rovere, Jams. 
È stato aiuto regia al film Taxi Mon amour di Ciro De Caro, presentato come unico titolo italiano alle Giornate degli autori a Venezia 81.
Nel 2021 diventa direttore artistico del podcast di informazione cinematografica “Popcorn & Podcast”.

 

INFO PRATICHE

Giorni e orari: dal 5 novembre al 28 gennaio 2025

Orario: mercoledì ore 12.00-14.00