Lezione 1 – Il primo video: ideare, girare, montare

• Lo smartphone come strumento di ripresa e montaggio
• Impostazioni essenziali della camera
• Il formato verticale e la composizione 9:16
• Tre domande prima di girare: per chi è il video, cosa deve comunicare, dove sarà pubblicato
• Dall’idea a una sequenza breve
• Prime operazioni di montaggio
• Laboratorio: ideare, girare e montare in aula una micro-storia di 15–30 secondi. Il video sarà utilizzato come esercizio diagnostico e confrontato con il progetto realizzato alla fine del corso

Lezione 2 – Raccontare attraverso le inquadrature

• Campi, piani, primi piani e dettagli
• Comporre l’immagine in verticale
• La gerarchia dell’attenzione: guidare lo sguardo dello spettatore nel formato 9:16
• Punto di vista e movimenti di camera
• Continuità e raccordi
• Costruire il ritmo attraverso i tagli
• Laboratorio: raccontare un’azione attraverso 5 inquadrature e montarla in aula

Lezione 3 – Dall’idea allo storyboard

• Partire da un brief: pubblico, obiettivo e destinazione del video
• Trovare un’idea adatta a un racconto breve
• Soggetto, azione e punto di vista
• Apertura, sviluppo e chiusura
• Scrivere per immagini
• Moodboard e riferimenti visivi
• Scaletta, storyboard e shot list
• Progettare le riprese pensando già al montaggio
• Laboratorio: progettare, girare e montare un video verticale partendo da una traccia assegnata

Lezione 4 – Girare le persone: dialogo e intervista

• Come inquadrare una persona in verticale
• Sguardo in camera e fuori campo
• Campo e controcampo
• Entrate e uscite di campo
• Intervista, testimonianza e presentazione diretta
• Dirigere persone non professioniste e ottenere gesti e reazioni naturali
• Ripetere un’azione mantenendo la continuità tra le inquadrature
• Alternare parlato, immagini e dettagli
• Laboratorio: realizzare e montare una breve intervista o un dialogo

Lezione 5 – Luce e suono con lo smartphone

• Utilizzare e controllare la luce naturale
• Semplici fonti di illuminazione
• Pannelli riflettenti e diffusori economici
• Esposizione, messa a fuoco e temperatura colore
• Registrare correttamente voce e suono ambiente
• Controllare il rumore ambientale e registrare il room tone
• Utilizzare e sincronizzare una sorgente audio esterna
• Musica e voice-over
• Semplici operazioni di pulizia e miglioramento della voce
• Laboratorio: girare una breve scena lavorando su luce, voce e suono

Lezione 6 – Montare una storia

• Organizzare, visionare e selezionare il materiale girato
• Taglio, durata e ritmo
• Montaggio per continuità e montaggio ritmico
• J-cut e L-cut: utilizzare il suono per costruire continuità e ritmo
• Musica, effetti sonori e voice-over
• Titoli, testi e sottotitoli
• Dalla prima versione al video definitivo: feedback, revisione ed esportazione
• Laboratorio: montare in modi differenti lo stesso materiale per modificarne ritmo e significato

Lezione 7 – Genere, stile e messa in scena

• Come cambia il racconto attraverso regia e montaggio
• Commedia, thriller, horror, racconto realistico e documentario
• Le aspettative dello spettatore e i codici dei diversi generi
• Location, oggetti, costumi e dettagli
• Costruire un’atmosfera con mezzi semplici
• Coordinare luce, camera, suono e montaggio in funzione del genere e dello stile
• Laboratorio: girare e montare la stessa situazione in due generi o registri differenti

Lezione 8 – Raccontare la realtà

• Reportage e mini-documentario verticale
• Individuare una storia all’interno di un evento, un luogo o una situazione reale
• Persone, ambienti, azioni e dettagli
• Preparare le domande e condurre una breve intervista
• Intervista, suono ambiente e voice-over
• B-roll e immagini di copertura
• Costruire una storia partendo dalla realtà
• Il rapporto con le persone riprese: attenzione, responsabilità e rispetto del contesto
• Autorizzazioni e liberatorie
• Laboratorio: realizzare un breve reportage verticale

Lezione 9 – Social, comunicazione e Filmmaking Aumentato

• Reels, TikTok e YouTube Shorts
• Brand, pubblico, obiettivo e posizionamento
• Catturare l’attenzione nei primi secondi
• Hook visivo, verbale e narrativo
• Raccontare un’attività, un prodotto, un evento o un progetto
• Costruire un racconto promozionale: problema, desiderio, trasformazione e call to action
• Testi, sottotitoli, musica e grafica
• Introduzione al Filmmaking Aumentato: utilizzare strumenti digitali e AI a supporto dell’ideazione e della produzione, mantenendo centrale la progettazione e la scelta creativa
• Laboratorio: ideare, girare e montare un contenuto verticale promozionale destinato ai social

Lezione 10 – Progetto finale: una storia verticale completa

• Breve presentazione dell’idea
• Definizione di pubblico, obiettivo e piattaforma di destinazione
• Storyboard e/o shot list
• Scrittura e preparazione delle riprese
• Riprese
• Montaggio e finalizzazione
• Titoli, musica, voice-over e sottotitoli
• Esportazione per le diverse piattaforme
• Progetto finale: realizzazione completa di una storia verticale, dall’idea al video finito
• Visione e revisione collettiva dei lavori
• Prima e dopo: confronto con il video realizzato durante la prima lezione per analizzare concretamente i progressi compiuti durante il corso