Fondamenti teorico-pratici della narrazione per cinema e televisione
Obiettivo: passaggio dalla fruizione passiva alla scrittura consapevole
Metodo: lezioni teoriche + esercitazioni pratiche laboratoriali

2. Il racconto come bisogno umano
Analisi antropologica del racconto: perché l’uomo narra storie?
Il racconto come strumento di conoscenza e comunicazione
Responsabilità dell’autore nel raccontare

3. Letteratura vs Drammaturgia
Differenze e somiglianze tra letteratura (scritta per essere letta) e drammaturgia (scritta per essere vista/ascoltata)
Difficoltà e sfide nell’adattamento da un linguaggio all’altro

4. La drammaturgia: teoria e grammatica
Le origini: Aristotele e la Poetica
La drammaturgia come “imitazione dell’azione umana”
Il linguaggio drammatico: spontaneità vs tecnica

5. Struttura del racconto classico
Elementi chiave: conflitto, frustrazione, trasformazione
Strutturazione efficace della storia e costruzione di personaggi
empatici
Analisi dei nodi drammatici ricorrenti

6. Gli archetipi
Le storie archetipiche: universali, trasversali a epoche e culture
Archetipi nella narrazione e nell’immaginazione
Utilizzo consapevole degli archetipi come strumento narrativo

7. Teorie e modelli di riferimento
Aristotele → Propp → Field → Vogler
Evoluzione delle teorie narrative: dalla fiaba al cinema moderno
Introduzione ai concetti di paradigma narrativo e struttura del viaggio

8. Il viaggio dell’eroe
Teorie di Joseph Campbell: il monomito
Applicazioni di Christopher Vogler: le tappe ricorrenti del viaggio nel cinema
Influenza sulla narrativa contemporanea (es. Star Wars)

9 e 10 Esercitazioni e analisi filmiche
Analisi pratica di un film a struttura classica
Riconoscimento delle tappe del viaggio dell’eroe nel film selezionato