Prima della sceneggiatura: fondamenta di narratologia e drammaturgia.
Con Cristina Borsatti in presenza a Roma, dal 3 novembre al 26 gennaio, il lunedì 10.00-12.00
Il corso Scritture: elementi di narratologia e drammaturgia è un’introduzione alle tecniche che, nel secondo anno, formeranno i percorsi di sceneggiatura. Un “cosa, come e perché” raccontare che costituisce una imprescindibile base teorico-pratica per affrontare nel secondo anno principi, meccanismi e modelli su cui si regge la scrittura per il cinema e per la televisione.
Con una particolare attenzione per il linguaggio della drammaturgia, linguaggio che tutti sappiamo leggere ma non necessariamente scrivere, il corso mira a portare i suoi allievi dalla passività, tipica dello spettatore, alla consapevolezza che deve invece possedere chi decide di scrivere e di raccontare storie.
Al percorso teorico, descrittivo e analitico si affianca una pratica laboratoriale ed esercitativa, unica possibilità per godere, veramente, del testo.
Programma:
Introduzione alla scrittura narrativa e drammaturgica
Fondamenti teorico-pratici della narrazione per cinema e televisione
Obiettivo: passaggio dalla fruizione passiva alla scrittura consapevole
Metodo: lezioni teoriche + esercitazioni pratiche laboratoriali
2. Il racconto come bisogno umano
Analisi antropologica del racconto: perché l’uomo narra storie?
Il racconto come strumento di conoscenza e comunicazione
Responsabilità dell’autore nel raccontare
3. Letteratura vs Drammaturgia
Differenze e somiglianze tra letteratura (scritta per essere letta) e drammaturgia (scritta per essere vista/ascoltata)
Difficoltà e sfide nell’adattamento da un linguaggio all’altro
4. La drammaturgia: teoria e grammatica
Le origini: Aristotele e la Poetica
La drammaturgia come “imitazione dell’azione umana”
Il linguaggio drammatico: spontaneità vs tecnica
5. Struttura del racconto classico
Elementi chiave: conflitto, frustrazione, trasformazione
Strutturazione efficace della storia e costruzione di personaggi
empatici
Analisi dei nodi drammatici ricorrenti
6. Gli archetipi
Le storie archetipiche: universali, trasversali a epoche e culture
Archetipi nella narrazione e nell’immaginazione
Utilizzo consapevole degli archetipi come strumento narrativo
7. Teorie e modelli di riferimento
Aristotele → Propp → Field → Vogler
Evoluzione delle teorie narrative: dalla fiaba al cinema moderno
Introduzione ai concetti di paradigma narrativo e struttura del viaggio
8. Il viaggio dell’eroe
Teorie di Joseph Campbell: il monomito
Applicazioni di Christopher Vogler: le tappe ricorrenti del viaggio nel cinema
Influenza sulla narrativa contemporanea (es. Star Wars)
9 e 10 Esercitazioni e analisi filmiche
Analisi pratica di un film a struttura classica
Riconoscimento delle tappe del viaggio dell’eroe nel film selezionato
La docente
Cristina Borsatti – Sceneggiatrice, story editor e script consultant.
Collabora da oltre vent’anni con registi come Silvio Soldini, Riccardo Milani, Giuseppe Piccioni. È fondatrice di Wuman Visions Productions, docente di scrittura audiovisiva e ghost writer professionista.
Info pratiche
Dal 3 novembre al 26 gennaio, il lunedì 10.00-12.00
* il calendario esatto viene inviato agli iscritti a inizio corso
Dove:
c/o Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi
Via Carlo Botta 19, Roma
(metro A Vittorio Emanuele – Metro B Colosseo)
Tel. 06/96049768 orari lun-ven 10.00-14.00 e 15.00-19.00
