Il cinema in timeline: il montaggio nella storia del cinema

Il grande cinema analizzato al tavolo del montatore: cinque incontri per imparare a leggere il cinema, un taglio alla volta.
In diretta Zoom dal 26 gennaio al 23 febbraio, il lunedì ore 17.30-20.00

                                                      “Il cinema è un’arte surreale più che reale. Intendo surreale dal punto di vista della forma: la distorsione del tempo, la compressione degli avvenimenti.”
(Michael Cimino)

“Una storia dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine, ma non necessariamente in quest’ordine. Ogni montaggio è una bugia e il cinema è la truffa più bella del mondo”
(Jean-Luc Godard)

Descrizione del corso
Godard e Cimino, come tanti altri Maestri del cinema, erano perfettamente consapevoli che la continuità scenica e narrativa percepita dagli spettatori durante la visione di un film non è altro che un’illusione.
Attraverso il montaggio, registi e montatori rendono possibile l’impossibile: frammenti di pellicola girati in tempi diversi e in luoghi distanti tra loro, uniti poi in sala di montaggio, riescono a creare, magicamente, una continuità e una coerenza spazio temporale stupefacenti.
Ma come fa lo spettatore a rimanere nell’illusione del film senza mai “uscire” della storia?
Le “regole” della continuità nei raccordi di montaggio, delineano una grammatica fondamentale per poter narrare una storia fatta di immagini; regole da conoscere anche solo per decidere di trasgredirle.
Attraverso la visione e il commento di grandi film e sequenze di montaggio, approfondendo le scelte che registi e montatori hanno fatto nel corso della storia del cinema, ci si propone di analizzare il cuore pulsante della realizzazione di un film: il montaggio. Un’analisi volta ad individuare l’evoluzione dell’estetica cinematografica per comprenderne a pieno le possibilità espressive.

 

Docente: Francesco Fabbri, montatore e regista

Francesco Fabbri ha iniziato la sua carriera come assistente al montaggio, collaborando con montatori di fama internazionale come Roberto Perpignani (Bertolucci, fratelli Taviani, Moretti, Bellocchio…), Walter Fasano (Guadagnino, Dario Argento, fratelli D’innocenzo…), Cristiano Travaglioli (Sorrentino, Munzi, Pif…) e Giogiò Franchini (Sorrentino, Jonathan Demme, Veronesi, Capuano…) seguendo il montaggio di film e serie tv come “Loro” di Paolo Sorrentino, “1994” di Claudio Noce, “Dobbiamo Parlare” di Sergio Rubini, “Figli” di Mattia Torre e molti altri.
Parallelamente inizia la sua attività di montatore collaborando con vari registi, tra cui Pappi Corsicato, Andrea Sorini, Daniele Segre, Claudio Noce, Domenico Procacci, Marco Simon Puccioni.
Negli anni ha collaborato con le produzioni Sky, Rai Cinema, Fandango, Wilde Side, Palomar, Netflix, Indigo, Ht, Mompracem e tante altre.

 

Programma degli incontri:

LEZIONE 1: Grammatica del linguaggio cinematografico
– Le inquadrature: cosa scegliamo di vedere
– I movimenti di macchina: come scegliamo di vedere
– Il montaggio: cosa scegliamo di unire
– Com’è nato il montaggio cinematografico
Analisi di sequenze tratte dal cinema degli albori

 

LEZIONE 2: Dalla sceneggiatura allo schermo
– Il rapporto tra le tre scritture del cinema (sceneggiatura, riprese, montaggio)
– Il rapporto tra montaggio e regia
– I casi nella storia dove il montaggio ha riscritto la sceneggiatura di un film
Analisi di sequenze tratte dal cinema classico

 

LEZIONE 3: L’illusione della continuità scenica
– Cos’è la continuità
– Raccordi e tecniche di montaggio: giocare con lo spazio e con il tempo
– Come scardinare le regole della continuità a favore delle emozioni
– Evoluzione del montaggio: la Nouvelle Vague, i videoclip musicali e la pubblicità
Analisi di sequenze tratte dal cinema della Nouvelle Vague, videoclip e spot iconici

 

LEZIONE 4: Il montaggio dalla New Hollywood al cinema digitale
– L’evoluzione linguistica dagli anni 60 agli anni 2000
– La rottura delle regole del cinema “classico”
– La narrazione frammentata e soggettiva
– Il cinema post-moderno

Analisi di sequenze tratte dai film di Coppola, Scorsese, Kubrick, Allen, Polanski, Carpenter, Leone, Tarantino e altri

LEZIONE 5:  I generi del cinema
– Il montaggio nella commedia, nel western, nell’horror e nel biopic
– Il montaggio documentaristico
Analisi di sequenze tratte dai film di Hawks, Ford, Craven, Romero

 

Info pratiche

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Prerequisiti
Per partecipare ai corsi online è  richiesta una connessione di rete stabile che permetta l’accesso ai contenuti video, di almeno 5mb in download.
Prima dell’iscrizione si può eseguire il test della velocità della propria linea internet collegandosi a https://fast.com/it/

Attestati: al termine del corso sarà inviato l’attestato di partecipazione.

Videoregistrazioni: le lezioni si terranno in diretta negli orari indicati.
Gli incontri saranno videoregistrati e messi poi a disposizione dei partecipanti per la visione su una cartella Drive, previa sottoscrizione di un accordo di riservatezza sui materiali didattici.

Contatti:

Mail: info@scuolasentieriselvaggi.it
Telefono:+390696049768
Whatsapp: +39.3392158202

lun-ven 10.00-14.00 e 15.00-19.00