Direzione della fotografia

Programma 10 incontri – Ripresa & Direzione della Fotografia (medio–avanzato)
con Matteo Delai

Dal 20 gennaio al 24 marzo 2026, il martedì 14.00-17.00 a Roma in Via Carlo Botta 19

1) DP mindset + grammatica visiva (dalla tecnica al linguaggio)

Obiettivo: passare da “riprendere bene” a scrivere con la luce

ruolo DP e coerenza stilistica
moodboard & reference breakdown
scelta del look e della camera strategy (Mk I vs Mk II)

🎬 Esercizio: match frame (ricreare 2 frame da cinema)
📌 Compito: 5 frame analysis (luce/ottica/movimento/contrast)

2) Esposizione avanzata su C100 (zebra, clipping, gestione pelle)

Obiettivo: esposizione “a prova di post”

come leggere il segnale (zebra, waveform se monitor esterno)
strategia “skin first”
highlight roll-off e protezione dei bianchi
ND interni e triangolo esposizione

🎛 Esercizio: scena controluce con 3 approcci (high-key, balanced, low-key)
📌 Compito: 10 clip in condizioni “difficili”

3) Picture Profiles e Canon Log: cosa usare e quando (Mk I vs Mk II)

Obiettivo: scegliere profili e impostazioni in modo professionale

Mk I: Wide DR / Cine come scelta sensata
Mk II: Canon Log quando serve (ma senza abusarne)
sharpness/NR/knee/black level: settaggi pro e cosa evitare
concetto di “baked vs flexible”: differenze reali

🧪 Esercizio: test comparativo stesso setup su Mk I e Mk II
📌 Compito: girare una scena in 2 profili e fare una correzione base

4) Illuminazione avanzata: modellazione, motivazione, controllo

Obiettivo: fare luce “cinema” con strumenti realistici

key + fill + negative fill: come scolpire i volti
hard/soft, spill control, bandiere
motivazione: finestra/lampada/neon
gestione pratiche e ambienti reali

💡 Esercizio: 1 fonte + modificatori = 3 mood
📌 Compito: 3 ritratti con motivazione diversa

5) Ottiche EF e costruzione dello spazio (Super35)

Obiettivo: usare le lenti come scrittura

scelta focali: psicologia e distanza emotiva
gestione profondità e layering (foreground/mid/background)
character lens vs clean lens + diffusion
flare e contrasto: come usarli, come evitarli

📷 Esercizio: stessa scena 24/35/50/85 con note narrative
📌 Compito: mini-sequenza 6 shot con scelta ottiche motivata

6) Movimento di camera e blocking (camera come personaggio)

Obiettivo: movimento funzionale e coerente

handheld controllato vs statico vs slider
camera “invisibile” vs “presente”
relazione movimento/recitazione
continuità di asse e spazio (avanzato)

🎥 Esercizio: 4 movimenti diversi con motivazione (no estetica gratuita)
📌 Compito: 12 clip + valutazione stabilità e senso

7) Colore e mixed light: dominanti, neon, WB creativo (senza rompere 8-bit)

Obiettivo: controllo del colore prima del grading

WB creativo e coerenza
mixed light: tungsteno/LED/neon
dominanti verdi/magenta: correzione in camera e con gel
palette: creare un “mondo”

🎛 Esercizio: scena con 2 temperature + accent color controllato
📌 Compito: 8 shot con palette coerente e note WB

8) Continuità e coverage: girare per il montaggio

Obiettivo: garantire continuità fotografica e narrativa

continuità luce (direzione, intensità, temperatura)
coverage intelligente: master + raccordi + dettagli
matching exposure tra angoli diversi
costruzione della tensione con composizione

🧩 Esercizio: scena dialogata 2 persone con coverage completo
📌 Compito: lighting plan + shot list fotografico

9) Scene complesse: notte, pioggia, interni piccoli, controluce forte

Obiettivo: problem solving da set (vero livello avanzato)

notte esterna leggibile e cinematografica (3 livelli)
ambienti piccoli: come non appiattire
pioggia/fumo: atmosfera leggibile
riflessi e specularità: controllo con polarizzatore/bandiere

🌙 Esercizio: scena notturna con livelli + practicals
📌 Compito: 45 secondi narrativi con continuity + look

10) Progetto finale: shooting + revisione professionale (Dailies)

Obiettivo: realizzare una scena completa con standard DP

look bible (reference + scelte camera)
shooting (1–2 minuti)
dailies review: esposizione, continuità, storytelling
correction base (cosa si può fare e cosa no su 8-bit)

🎬 Output: scena + breakdown (luci, lenti, profilo, WB, note)

Info pratiche
Giorni e orari: dal 20 gennaio al 24 marzo 2026, il martedì 14.00-17.00 a Roma in Via Carlo Botta 19
Dove: Scuola di Cinema Sentieri selvaggi
Via Carlo Botta 19 – Roma (Metro A – Vittorio Emanuele Metro B e C Colosseo)
Quota iscrizione: 600,00€

Come accedere?
Prenota il colloquio telefonando al 06/96049768 (lun-ven, 10:00-14:00 e 15:00-19:00).
Invia i tuoi materiali via WeTransfer o un’altra piattaforma di condivisione file.