Lezione 1

Anatomia del racconto letterario e principi di adattamento

Contenuti

• Cosa rende un racconto “adattabile”

• Elementi fondamentali dal punto di vista cinematografico:

  • premessa / idea

  • tema

  • conflitto

  • progressione drammatica (oltre il modello dei tre atti)

  • focalizzazione e punto di vista

  • tempo e ritmo narrativo

• La parte implicita del racconto: differenza tra ciò che accade e ciò che viene raccontato

Esercizio

• Smontare un racconto breve in blocchi narrativi essenziali (story beats)

Lezione 2

Dal racconto al soggetto cinematografico: cosa cambia?

Contenuti

• Differenze strutturali tra racconto e film:

  • densità vs espansione

  • interiorità vs esteriorizzazione

  • discorso narrativo vs rappresentazione

• Cosa va necessariamente reinventato:

  • punto di vista

  • ritmo

  • personaggi impliciti

  • dialoghi

• Strategie di adattamento:

  • fedeltà tematica vs fedeltà letterale

  • adattamento per sottrazione

  • adattamento per ampliamento

  • adattamento per ricombinazione

• Confronto con esempi di adattamento (racconto + clip filmica)

Lezione 3

Scrivere per immagini: trasformare la prosa in azione

Contenuti

• “Mostrare” vs “raccontare”

• Tradurre interiorità e descrizioni in azione drammatica

• Oggetti, gesti, spazio e inquadratura come portatori di senso

• Costruzione della trama visiva

Laboratorio

• Scelta di una pagina di racconto

• Riscrittura come scena cinematografica

• Analisi collettiva delle scelte

Lezione 4

Analisi comparata: dal racconto alla sceneggiatura al film

Contenuti

• Lettura guidata di un racconto (caso studio)

• Visione selettiva di estratti dal film tratto dal racconto

• Confronto sistematico:

  • cosa è stato mantenuto

  • cosa è stato omesso

  • cosa è stato inventato

  • perché alcune scelte funzionano e altre no

• Il valore degli adattamenti “infedeli” riusciti

Lezione 5

Laboratorio finale: adattare un racconto degli studenti

Contenuti

• Lettura e discussione dei racconti selezionati

• Individuazione del “cuore” del testo

• Proposta di soggetto cinematografico

• Sviluppo di una breve scena o sequenza

Feedback su

• coerenza del punto di vista

• efficacia della drammatizzazione

• equilibrio tra fedeltà e invenzione