RECITAZIONE
+ workshop Lo strumento della voce
Direzione: Lino Avendola
Le tecniche e l’esperienza: questi sono i due obiettivi che si pone, in modo chiaro, il nostro corso di recitazione.
Da una parte: esercitarsi con i meccanismi dell’impostazione della voce, della posizione del corpo, del rapporto con lo spazio. Dall’altra: lavorare immediatamente alla realizzazione di cortometraggi, di videoclip, di spot. Provare il lavoro davanti la telecamera, definire un proprio stile, chiarirsi nelle interrelazioni con registi diversi e troupe sempre nuove. Un’attività laboratoriale che mira a un continuo esercizio e un’esercitazione che porta con sé realizzazioni da poter far girare, da utilizzare quale book e curriculum.
Anche il percorso mantiene una sua chiarezza: venti incontri per imparare e provare le tecniche di base dell’attorialità (mirando allo specifico filmico) e, anche in contemporanea, venti incontri dedicati alla messa in scena, alla partecipazione ai cortometraggi grazie ai quali si lavorerà con gli allievi dei corsi di regia, di sceneggiatura, di ripresa, di montaggio. Una bella cavalcata, un percorso per niente pacifico ma appassionante, capace di far acquisire conoscenze profonde, utile a provarsi, a giocare con stili e generi diversi – per avere un’idea di come ci si metta in gioco, nei nostri corsi, basta dare uno sguardo alle realizzazioni che produciamo e che circolano sul nostro sito e su YouTube. E le ore di lavoro che vi proponiamo sono solo una piccola parte, implementate dalle proposte continue dei gruppi che puntualmente si formano (e producono) all’interno dei nostri corsi.
Non sono necessarie competenze pregresse mentre è essenziale – e questo lo ripetiamo sempre – la disponibilità a mettersi in gioco, a provare le numerose variazioni che i nostri corsi propongono e mettono a disposizione. E, per chi è interessato ad approfondire alcuni aspetti essenziali dell’essere attore, durante l’anno verranno proposti workshop e full-immersion capaci di garantire conoscenze a trecentosessanta gradi per quel che riguarda la messa in scena e il fare cinema.Elasticità, flessibilità, possibilità di attraversare il mondo dell’audiovisivo nel modo più divertente e funzionale possibile: per fare ciò basta prestare attenzione a quello che, durante l’anno, proponiamo. Tutto risulta funzionale a chi cerca porte per penetrare nel mondo del cinema e della televisione: gli incontri con i nostri ospiti sono funzionali anche a queste strategie (registi, produttori, scrittori, critici, attori…). E’ sufficiente avere gli occhi bene aperti. Il campo è vasto, il territorio è variegato e straordinario. I nostri Sentieri selvaggi rimandano anche a questo!
IL PERCORSO
- sei incontri sul linguaggio cine-televisivo e sull’organizzazione del percorso produttivo;
- tredici incontri specifici sulla teoria, la pratica e la tecnica dell’attorialità;
- tra febbraio e giugno, duecento ore di laboratorio di messa in scena, necessari alla realizzazione dei cortometraggi
- cinque incontri con ospiti/esperti del mondo del cinema
OBIETTIVI FORMATIVI
- Conoscenze tecniche di base
- Conoscenze del linguaggio cinematografico e televisivo
- Competenze riguardo la dizione
- Competenze riguardo il canto
- Competenze riguardo le strategie del corpo, dello sguardo, dello spazio
A CHI E’ INDIRIZZATO
A tutti coloro che intendano utilizzare il proprio corpo, la propria espressività per raccontare storie.
Non sono necessarie competenze pregresse.
METODOLOGIA
- Lezioni frontali
- Esercitazioni individuali
- Esercitazioni di gruppo
- Laboratorio di messa in scena
COSA SI REALIZZA
Ogni allievo, durante le esercitazioni laboratoriali, parteciperà alla realizzazione di esercitazioni e cortometraggi in video.
PROGRAMMA
- Recitare per il teatro, recitare per il cinema, recitare per la televisione
- Il rapporto con il testo
- Il rapporto con il regista
- Lavorare con la troupe
- Esercizi di respirazione
- Elementi essenziali di dizione
- Impostazione della voce
- Usare il corpo
- La propria immagine fotografica e cine-televisiva
- Analisi di una sceneggiatura per cortometraggio
- Lavorare davanti alla telecamera
- Esercitazioni pratiche di recitazione per il cine-televisivo
- Analisi delle performances
Un corso comune: Storie del cinema
Infine: un corso di storia/storie del cinema per maturare, assieme agli allievi degli altri corsi, un linguaggio comune, per provare a chiarificarsi quelle che sono le strategie narrative di una storia del cinema tutt’altro che pacifica, tutt’altro che lineare.
INFO PER ISCRIVERSI:
Galleria fotografica
Articolo del 17/07/2006
