Critica cinematografica

Critica cinematografica

Corso 1: VEDERE/FILMARE/OSSERVARE

 Il workshop, è strutturato in una serie di incontri divisi in due parti: una prima parte (Vedere/Filmare) dedicata agli elementi del linguaggio filmico, alla loro storia e alle loro forme, dall’inquadratura al montaggio ai movimenti di macchina. Una seconda parte (Vedere/Osservare) sarà invece dedicata alla lettura del film e ai linguaggi che il cinema ha costruito ed elaborato.

1. VEDERE/FILMARE: dal concetto di messa in scena della Realtà, a quello di messa in scena dello Sguardo. Il testo filmico come linguaggio diretto dell’occhio che osserva in chiave soggettiva, scavalcando le esigenze meramente e immediatamente narrative del Cinema per divenire atto di “fare film” (filmmaking).

2. VEDERE/OSSERVARE: dall’atto del filmare all’atto del vedere e capire le immagini. Per conoscere le dinamiche emotive, cognitive e linguistiche che intercorrono tra lo spettatore e il testo filmico nel momento della visione. Un’avventurosa storia dello sguardo tra Autore e Spettatore, per un viaggio nello spazio e nel tempo del Cinema.

Gli incontri saranno incentrati sulla visione e sull’analisi di sequenze scelte lungo tutta la storia del cinema, dei suoi nomi e dei suoi sguardi, da Lumière a Méliès, da Ejzenstejn a Vertov, attraverso Pudovkin, Murnau, Hitchcock, Lang, Renoir, Ford, Rossellini, Godard, Truffaut, Rivette, Antonioni, Pasolini, Bellocchio, Bertolucci, Mann, Scorsese, John Woo, Tsui Hark, Johnnie To, De Palma, Spielberg, Shyamalan, Rohmer, Chabrol, Garrell, Straub/Huillet, Gitai, Snow, Brakhage, Herzog, Wenders, Fassbinder, Kieslowski, Sokurov, Marker e moltissimi altri.

Corso 2: OLTRE LO SCHERMO
Lo spettatore e il critico alla scoperta del film

Una full immersion di due giorni, per raccontare ed entrare dentro il mondo del cinema, dal punto di vista di chi lo studia quotidianamente, ovvero il critico cinematografico. Il corso attraverserà la Storia del Cinema trasversalmente, cercando le coordinate per rileggerne i momenti, i movimenti, le istanze linguistiche e le urgenze espressive in un’ottica che tenga presente il valore poetico e la tensione emotiva dell’espressione filmica.
Con l’apporto di immagini e sequenze, gli incontri tenderanno a restituire allo “spettatore critico” il piacere della visione consapevole, in un cortocircuito di storia del cinema che liberi lo sguardo dalle catene dell’accademismo degli storici e lo restituisca al piacere della visione critica, cinefila e appassionata
 Ma il cinema è qualcosa di complesso e contraddittorio, teorico e artistico, popolare e industriale, che lo rende sempre un oggetto difficilmente catalogabile e uniformabile.
In questo percorso si colgono quelli che riteniamo i quattro punti centrali dell’ “affare cinema”:

- il rapporto tra cinema e immaginario, ovvero il sogno e la visione;

- il cinema visto in quanto un “affare di corpo”, ovvero il corpo dell’attore al centro dello schermo e dell’autore come sguardo;

- il cinema non avrebbe senso senza la presenza dello spettatore, altro corpo vedente e sognante, dentro/fuori il film;

- infine il cinema è qualcosa che concerne l’universo dei sentimenti, un luogo che ci “costringe” a provare emozioni, a ridere, piangere, amare, sognare…

Ecco in sintesi gli argomenti che verranno trattati, in un percorso che non potrà fare a meno di continui rimandi alla visione di sequenze di film famosi e meno noti, comunque in grado di sollecitare la memoria e lo sguardo.

Bagliori & Geometrie: Il Cinema come storia dello Sguardo

- Cosa guardiamo quando guardiamo il film.

- Il cinema come Arte e Tecnologia, tra Industria e Creazione.

- Il rapporto tra reale e falsificazione del reale dalle origini al digitale

- Lo spazio dell’inquadratura e il rapporto con Spazio e Tempo: ovvero l’inquadratura come porzione di realtà

- La funzione cosciente dello sguardo e il rapporto tra campo e fuori campo.

- L’inquadratura visiva, l’inquadratura sonora.

- L’immagine che rappresenta e l’immagine che evoca: Il rapporto tra testimonianza e illusione nel gioco tra cinema e spettatore.

- Dall’emulsione al pixel, la trasparenza dell’immagine. Questioni tecnologiche e ragioni teoriche nella ricerca della definizione dell’immagine, tra pellicola, analogico e digitale.

Figure in campo: Il Cinema come storia del Corpo

- Figure in campo: il Campo e il Piano, il Set e il Corpo, dinamiche e prospettive relative

- L’Attore e la Star: il cinema d’attore: il corpo d’attore tra comparse, star e divi.

- Tra mito e perdita d’identità: l’evoluzione bodyactor e il divo autore di se stesso

- Il regista in campo: l’autore come sguardo dominante e palesamento

Strategie dell’incantesimo: Il Cinema come storia dello Spettatore

- Il Cinema come sistema e il ruolo dello Spettatore- Spettatori critici: le “nouvelles vagues” guardano il Cinema- Lo spettatore e la fabula: dinamiche di intrusione e di estromissione dal film

- Spettatori critici: le “nouvelles vagues” guardano il Cinema

- Lo spettatore e la fabula: dinamiche di intrusione e di estromissione dal film

- Lo spettatore e le catene del desiderio: il testo filmico come trama relazionale con lo spettatore

La magnifica ossessione: Il Cinema come storia dei Sentimenti

- Il film come trama relazionale tra storia e sentimenti

- Cosa ci fanno fare quando amiamo il cinema: le dinamiche del racconto cinematografico

- Il film e le sue strategie comunicative: come funzionano le emozioni tra gag, suspense, melodramma, paura, adrenalina…