Musica per immagini

Destinato a musicisti e a compositori, la full-immersion è indirizzata anche ai registi, ai montatori, ai produttori e a tutti coloro che sono interessati ad approfondire un elemento chiave del cinema e della realizzazione audiovisiva.

Il rapporto “emozionale” tra musica e immagini verrà svelato, raccontato, approfondito. In tre giornate d’intenso lavoro, verranno presentati i possibili intrecci che legano narrazione filmica e narrazione sonora senza lasciar fuori strumenti e temi (anche economici e legali) che appartengono potentemente al mondo della musica e della traccia sonora.
Nel corso verranno illustrate tutte le tecniche compositive applicabili alle immagini. Si studieranno e analizzeranno anche gli elementi del
film (dalla sceneggiatura al montaggio), orchestrazioni con strumenti “veri” e simulazioni al computer, approfondendo i seguenti argomenti:

PROGRAMMA

 
- Breve storia del cinema del sonoro
- Gli strumenti musicali e loro utilizzo
- L’arrangiamento e trasformazione tematica, vocale e strumentale
- Mentalità e poliedricità del compositore di musica per immagini
- Gli stili musicali moderni
- L’importanza delle Sonorizzazioni nelle società di massa (Massmediologia del Cinema)
- La sceneggiatura
- Il montaggio
- L’inquadratura
- Il suono e l’immagine
- La musica geografica (araba, sud americana, Spagnola, ecc...) e loro codice
- Dove prendere le idee per un arrangiamento
- La presa dei tempi
- La musica, gli effetti e il rumore
(come si vede il film da musicare; i tempi della musica; come si pensa e si scrive un tema musicale per un film; come si scelgono le scene, ecc…)
- Come si “leggono” le immagini
- Lavorazione con software audiovideo (Nuendo e Cubase) per la realizzazione e premontaggio della musica sulle immagini (cosa sono i formati AVI, MPG, MP3 e WAV e come crearli)
- Esercitazioni e montaggio delle musiche su film
- Sbocchi professionali
- Rapporti con l’industria cinematografica e televisiva
- La SIAE e il diritto d’autore annesso alle sonorizzazioni