SCUOLA DI CINEMA SENTIERI SELVAGGI via Carlo Botta 19 00184 ROMA –
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LABORATORIO/LABORATORI

IL LABORATORIO ESERCITATIVO

Imparare facendo: è un’ottima premessa che avete già letto e che continuerete a leggere in tutto ciò che vi proponiamo. Al di là delle lezioni accademiche, c’è il godimento del fare – lo abbiamo professato per anni e continuiamo a farlo.

Ma questa strategia può essere utilmente migliorata: è quello che faremo quest’anno amplificando il concetto di laboratorio e portandolo alle sue estreme conseguenze.

Oggi non ci basta più il fare: è necessario sapersi organizzare, trovare le migliori strategie affinché questo movimento possa raggiungere e far propri i risultati migliori.

Il laboratorio, come area di sperimentazione, si sdoppia e viene arricchito da un altro percorso, quello esercitativo, coordinato da un tutor esperto, capace di aiutarci ad affrontare esperienze previste da un protocollo. Questo significa che, accanto al nostro “Spazio Aperto”, dove sarete invitati e supportati nella creazione di cortometraggi, spot, pilot, videoclip e documentari (ne parleremo tra un attimo), ci sarà un laboratorio “esercitativo” che garantirà a tutti la realizzazione di brevi filmati da analizzare e discutere col docente. Da un lato, quindi, la libertà di mettersi in gioco completamente (anche se vi sarà sempre assicurata la presenza di un tutor supervisor) dello “Spazio Aperto”, dall’altra la metodicità precisa dell’esercizio che pone le basi e dà gli strumenti essenziali utili a registi, attori, direttori della fotografia, fonici, operatori e montatori.

Sarà ancora la pratica a farla da padrona. I nostri esercizi non sono “in vitro”: danno la possibilità, secondo un percorso via via più complesso, di far proprie competenze specifiche in modo che nessuno rimanga fuori, facendo sì che tutti acquisiscano i protocolli completi del fare cinema.

In questo spazio si parte dalla base: impostare una scena, fare le luci, decidere i movimenti di macchina, definire la recitazione… Tutto ciò che viene raccontato durante gli incontri tecnico-teorici qui trova il suo momento di applicazione (sviluppato, però, in collaborazione col tutor). Non verrà tralasciato niente e nulla verrà dato per scontato – anche montare la telecamera sul cavalletto e far funzionare una lampada saranno argomenti da prendere in considerazione.

Non temete: la libertà massima, il godimento della creazione pura ve lo facciamo assaporare nello spazio aperto.

SPAZIO APERTO

Gli sceneggiatori scrivono una sceneggiatura assieme ai registi. Ogni regista disegna lo story-board e sceglie gli attori tra i corsisti di recitazione. Agli operatori sono delegate riprese video, riprese audio e direzione della fotografia. I montatori assemblano il tutto. Gli altri registi diventano, per un turno, aiuto registi, talvolta comparse. Nessuno viene lasciato fuori. Un viaggio pericoloso e terribilmente entusiasmante è qui che ha inizio…

E’ da qualche anno che i corsi di cinema di Sentieri selvaggi si sono arricchiti di quello che è il territorio comune di esperienze di tutti i nostri allievi e di tutti i nostri docenti.

Il nostro “Spazio Aperto” è il laboratorio di messa in scena che intreccia i corsi di specializzazione di regia, di sceneggiatura, di ripresa, di recitazione, di montaggio, di documentario: è una palestra che mette a dura prova tutta la struttura e, per duecento ore, da marzo a giugno, vede al lavoro una trentina di persone indaffarate a mettere assieme idee, testi, mezzi tecnici, recitazione, regia e tutto il resto.

E’ un’avventura appassionante perché è il cinema che viene fuori, prepotente. Il desiderio prende forma nel momento in cui tutti i problemi si moltiplicano. E non è il cinema delle Mayors quello che ci viene incontro, no. E’ qualcosa di più intimo, di più verace, di più definito. E’ il cinema dove tutti sono chiamati a ricoprire più ruoli, dove tutti danno una mano a risolvere i problemi di chi, in quel momento, deve chiudere un proprio prodotto, deve realizzare il proprio cortometraggio.

Quello che a noi docenti entusiasma è proprio questa possibilità di veder moltiplicata l’esperienza dei nostri allievi. Qui non si sta a “guardare” un regista che dirige, un tecnico che si appresta a filmare, un attore che si

prepara a recitare. Qui si “fa” e basta, giocando contro il tempo (sempre avaro), contro le macchine (e assieme a esse), contro la realtà (sempre complicata). I nostri allievi diventano prima amici poi si trasformano in un gruppo, un gruppo altamente operativo che permette cose impensabili – e siamo molto fieri di ciò che è stato prodotto in questi anni: le decine e decine di cortometraggi, di videoclip, di documentari raccontano di desideri, di sogni, di idee. E nulla è affidato al caso, nulla è delegato ad altri. I nostri allievi fanno cose pazzesche e, spesso, si divertono lavorando con tenacia, sommando un serissimo lavoro di messa in scena con la propria attività, quella di tutti i giorni, in ufficio o all’Università o a scuola…

A loro chiediamo, come sempre, di mettersi in gioco, di lavorare con le proprie perplessità, le proprie incertezze, le proprie contraddizioni… e loro lo fanno.

Per noi le strategie didattiche sono fondamentali: ci piace pensare che, quello che diciamo e quello che facciamo, possa servire veramente perché tendiamo a dare informazioni tecniche e a fornire strumenti di conoscenza immediatamente utilizzabili - a partire dall’idea che una parte importante del corso è nella possibilità di formare, all’interno della nostra scuola, équipe di lavoro, gruppi operativi capaci di andare avanti, di realizzare e produrre testi di qualunque tipo (sceneggiature, filmati, cortometraggi, spot…).

E quando sentiamo parlare di pizze e di progetti da fare assieme, di birre da bere e di film da girare, beh, iniziamo a pensare che qualcosa di nostro, in queste unioni perfette, pure deve esserci.

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